三生石原唱(XXX那英再同台)

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三生石原唱

XXX那英再同台

京剧钓金龟简谱

京剧 杨门女将

三生石原唱

1、穿越时空我们的爱恋 你是我隔空离世的红颜 三生石前的誓言谁的思念 彼岸花开轮回等你在千年 穿越时空我们的爱恋 你是我隔空离世的红颜 但愿人长久千里共婵娟 你我却错过了... 冰封的泪如流星陨落 跌碎了谁的思念 轮回之间前尘已湮灭 梦中模糊容颜 昆仑巅XX远 花谢花开花满天 叹红尘落朱颜 天上人间 情如风情如烟 琵琶一曲一千年 今生缘来生缘 沧... 曲:骆集益 冰封的泪如流星陨落 跌碎了谁的思念 轮回之间前尘已湮灭 梦中模糊容颜 昆仑巅XX远 花谢花开花满天 叹红尘落朱颜 天上人间 情如风情如烟 琵琶一曲一千年。

2、阿丙的《二泉映月》是达到了一定的艺术境界,难怪小泽征尔说要跪着听这首乐曲。抛开演奏技巧,这首乐曲所表达的凄婉、哀怨及对命运不公的抗争精神,旋律的安排,音符的运用... 乐曲抑扬顿挫,有开始抒情到顿起波澜,到XX巅峰平直抒情让人感慨良多。然现在的《二泉映月》曲谱,改变了原谱放缓了节奏以达到更悲的作用。这其实是多余的,这样做反... 因为我们没有能经历那样凄苦的人生,也不会有那么多的才华却不被人理解的感觉。时代造就经典,所以日本音乐家说这曲子要跪着 听 也没有那样的境界,长大了经历了也不少,发现就。

3、所谓“中国风”就是: 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。(五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是:宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调... 所谓“中国风”就是: 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。(五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是:宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调... 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。(五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是:宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。 在音乐的编曲.。

4、1 、《东风破》这首歌的音乐风格中主要包含的流行元素是r&XXp;b。r&XXp;b,是rhythXXndblues的简称,翻译过来就是节奏和布鲁斯(或者说是蓝调)。“蓝调”的特点使这首歌有了一种难以磨... r&XXp;b,是rhythXXndblues的简称,翻译过来就是节奏和布鲁斯(或者说是蓝调)。“蓝调”的特点使这首歌有了一种难以磨平的忧郁的味道“破”——《东风破》这个破字应该就是曲破,是... “蓝调”的特点使这首歌有了一种难以磨平的忧郁的味道“破”——《东风破》这个破字应该就是曲破,是指一种词调。词调是指词的曲谱,词调名有遍、序、歌头、曲破等等。

XXX那英再同台

1、唐朝，京都长安，谏议大臣王允生有三女，幺女王宝钏有沉鱼落雁之容，王公大臣、世家子弟追求者多如过江之鲫。一日遇一乞丐,知名薛平贵,对他才智嘉许,特告他二月二日彩楼选婿。经过彩楼抛绣球，王宝钏决定下嫁薛平贵，王允怒而三击掌与她断绝父女关系，王宝钏心碎，随薛平贵住进寒窑。憨直、勇猛的薛平贵为求上进，从军征战远赴西凉，王宝钏独守寒窑18载，贫病困顿中等待薛平贵归来。薛平贵屡历风险，屡遭暗算，同时也屡闯难关，屡建战功，终于平定边关，班师XX。西凉玳瓒公主暗恋薛平贵多年，并感佩薛平贵、王宝钏坚贞的爱情，不顾自己的生死得失，帮助薛平贵化险为夷，立下战功。回到京师后唐僖宗欲重用薛平贵，然而薛平贵却带着王宝钏和玳瓒公主离开京都，重赴边关。

京剧钓金龟简谱

1、赵葆秀唱【反二黄慢板转原板·哭灵】词：听谯楼打罢了初更十分，县衙中为娘我伴儿的尸灵。自娇儿离寒窑娘心不定，想娇儿昼夜里我两眼盼昏。在窑中思娇儿无有音信，因此上为娘我把儿找寻。为娇儿哪顾得残生老命，为娇儿一路上受尽了苦情。为娇儿走了些那乡村路径，为娇儿走了些那禅林古庙无有僧人。娘只望到衙中同享荣锦，再不想XX们两下离分。娘这里哭娇儿心疼难X，心疼难X，娇儿啊！（原板）：恨张宣（呐）小畜生（呐）心肠太狠，竟忘记弟兄们手足之情。想当初在窑中不听娘论，到如今丧了命你埋怨何人？这才是黄梅未落青梅落、白发人反送了黑发儿的身。儿生在河南孟津郡；到此相府丧残生。儿今晚将冤情与娘诉倾，为娘我好与儿早把冤申。

京剧 杨门女将

1、为什么要移植？真正必要性何在？我思考如下原因：一，从豫剧发展的角度讲需要广收博纳，尤需向京昆这种具有一定积淀和高度的规范性、标准性、程式性的剧种学习，相比京剧我们地方戏就显得粗糙了一些。二，每个剧种都有自己独到塑造人物的手段技巧，而京剧因自身发展历史的特殊XX、地理、人文环境等因素更使其在帝王将相类的题材上较具科学性或者说艺术的深刻性和准确性；三，我喜爱这一人物。京剧《杨门女将》是60年代初由中国京剧院根据民间传说《十二XX征西》和扬剧《百岁挂帅》整理、改变，并在此基础上创作演出的。当年王晶华老师演的《杨门女将》，就曾经获得了“活太君”的称赞。老师的唱腔酣畅淋漓，作为一个地方戏演员更是被老师精湛的表演所折服，自己也由衷的喜欢上了这个角色。现在有机会跟着学院资深教授李丽萍老师学习，更是不虚此行！

2、对于移植“巡营”一折，XXX也是经过深思熟虑，毕竟腔还是豫剧，重点是学习京剧老旦规范的身段，既然是移植，不论唱腔和做派都要体现出国粹的东西。《杨门女将》中的佘太君一角是唱功和做功并重的老旦人物，如果任何一面没有表现好，都会使人物大打折扣，这也是新时期，新的一代老旦演员所必具备的专业素质。

3、谈一下在移植中，对唱念方面的认识。作为地方戏在这方面不是很讲究，京剧老旦一般都是唱正宫调，其演唱特点通常都以本嗓为主，唱腔高亢明亮，韵味醇厚，演唱起来XX饱满，听起来精神振奋。在这点豫剧和它却有悖之处，豫剧的行当不是很明确，在团里没有专门的老旦演员，所谓的老旦亦可以说成是戏补丁，老旦、青衣、小生、彩旦、几门抱，俗语说“术业有专攻”，在没有专攻的情形下，唱念、包括身段自然也就没有规范的程式动作。使人听起来老旦和青衣在唱腔上似乎区别不大，这不能不说成是我们地方戏的一个弊端。刚开始拿到“巡营”的曲谱是，为了一味的找太君的爆发力度和声音宽厚度，我就用纯大嗓去演唱，可是到了后面的高音时，明显有些吃力，听起来声嘶力竭。XXX在研究我们豫剧的声腔时，同时也发现了这个很棘手的问题，但是谱子不能改，用怎样的方式去处理更好，只能在唱腔处理上下功夫，既要有女性的婉转，迂回的韵味，又要有老太君帅气，苍劲浑厚之感。必须掌握好节奏的分寸，安排好层次，不要让嗓子一味的追求宽度，唱的时候要强弱分明，力争用最省力的方法，唱出最佳的效果。例如，刚出场时唱的“趁月光瞭敌营山高势险”一句，唱出来远远没有京剧的气势，XXX就让我们尝试着把最后的拖腔揉进一些京剧的唱法，要唱出舒展、平稳、把山高势险的意境演唱出来。在这场戏中，有几个地方，像“杨家将誓保三关”“一举全歼”等；假如单看谱子，音高决定了必须要用假声唱，可是纯假声又很难达到人物所需的效果，介于这种唱腔上的尴尬，索性都运用了京剧老旦的一些唱法。尤其是一些拖腔，在豫剧界也叫“魁头”，通常能和观众引起强烈共鸣，也是中国戏曲艺术程式化的一种独特手段，揉进一些京剧的唱法唱出来，果然很好。还有一些较快地方演唱起来是唱中有念、念中有唱，不仅节约了嗓子，唱起来即合情又符合人物，同时也把唱腔的力度和劲头演唱出来，更体现了独特的唱腔技巧。

4、另外还有念白也是学习的一个重要环节，正如戏曲谚语所说“千斤念白四两唱”。一出戏里，念白是刻画人物性格、传递人物情感、交代剧中情节时离不开的一种重要表现手段。豫剧的念白近似白话，像豫剧《春秋配》、《清风亭》中的老旦，我演出时都是用很生活的地方语，也称“土语”。尤其像一些有身份的老旦，也是纯地方语，所以演出来常有戏迷反应听着不过瘾，感觉不对味火候不到。而京剧老旦一般都念韵白或京白，也是这个行当常用的一种念白方式。在此折中，老师设计了两段念白，我们首次运用了这种方式来念豫剧的白，但是在尖团字方面，仍按我们的地方语，像“贼兵前营扎在飞龙山口”中的“贼”字，在京剧中念“ze”，在豫剧中必须念“zei”，这就是地域的不同，观众欣赏的文化就有所不同。刚开始一味的根据老师声音模仿，包括咬字收放，而忽视了人物内心活动，听起来很是生硬。要想说好这两段念白，要吃透太君的感情基调，特别是人物在这特定情境中的心态变化，从而找准表达人物感情的语言规范和语气。念时必须内在要有戏，感情处理上要突出太君的沉稳，判断事情机智的一面，特别强调语言节奏上快慢有致的强弱对比，抑扬顿挫的音调、音量和高低起伏的力度。如此折中的一段白：“想我杨家一脉单传，宗保探谷中途遇难，只有马童张彪带伤而回…….”这段白要分三个阶段去念。刚开始为痛失宗保而感到伤心，念白时语气音调低沉，节奏稍慢。念道：“寻得栈道胜攻歼”时，节奏加快，要表现出太君查看地形之后，想出破敌之策的肯定。最后一句：“此乃宗保孙儿之功也”音调从弱到强，一气呵成，在韵型上突出浑厚苍劲高亢明亮的音色，形成了前后念白节奏上的鲜明对比。此折中的白用京剧的韵白念出来，就大大加强了观众的感染力，节奏感加强了使人听起来有一种严肃、沉稳、庄重之感。