电子琴用简谱好还是用五线谱好(飞天说简谱)

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电子琴用简谱好还是用五线谱好

飞天说简谱

古典吉他曲子

不再犹豫马来西亚伴奏

电子琴用简谱好还是用五线谱好

1、五线谱相对于简谱而言，可以更直观的表现出音符变化规律以及和音，各种乐谱记号比较全面，适用范围非常广，而且国际通用。简谱在国内用的比较多，比较接近于中国的工尺谱，是后来完善的，方便手写记录和声乐使用，很多记法没有得到统一，外国人看不懂中国人创造的一部分记号，器乐演奏时需要考虑调性转换问题，演奏使用简谱非常不方便。至于学习这两种记谱法的难易程度，其实我感觉都不难，只是人的思维惯性不同。个人更倾向于使用万能的五线谱！

2、简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表XXC,故又称十一线大谱表。

飞天说简谱

1、1992年10月初，由敦煌文化出版社和甘肃音像出版社联手推出的《敦煌古乐》图书和音带，自豪地向世人宣布：“敦煌曲谱”的研究和破译获重大突破；数十年来中外敦煌学者未能解读的这一“敦煌学之谜”，终由中国甘肃学者解开。

2、“敦煌古乐”指1900年在莫高窟藏经洞发现的一卷唐代琵琶谱手抄本，共25首曲谱，现藏巴黎国家图书馆。这是目前国内外仅存的唐代乐谱，也是现存的世界最古老的歌舞音乐语言，因其谱字古奥，难以索解，素称“天书”。80年来，几代中外敦煌学家孜孜不倦对其识读攻关，虽有所获然皆未洞悉其奥。近10年中，甘肃敦煌学家席臻贯先生呕心沥血，独辟蹊径，从对敦煌遗书中古代舞谱和唐代乐器法的研究入手，找到了唐乐节律及和声规律，终将该古谱全部解译。

古典吉他曲子

1、1）《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影〈被禁止的游戏〉中的主题曲，那鲁西苏-伊卫培斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。 （2）〈阿尔汉布拉宫的回忆〉这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。 （最棒了） （3）〈XXX风格绮想曲〉也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。 （4）〈泪〉（一称“眼泪”）这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。 （5）〈阿狄利达〉与〈泪〉一样，学习泰雷加的初学者必须学习〈阿狄利达〉。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。 （6）〈晨之歌〉在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。 （7）〈魔笛变奏曲〉与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此〈魔笛变奏曲〉，原是莫扎特的“魔笛主题变奏曲”，经过苏路的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。 （8）〈月光〉这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚“20首练习曲”中的第五首，颇有盛名。 （9）格兰苏路 在苏路的作品中，此曲子了是较为著名且常演奏的曲子。此曲此起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲，继而进入快板，迦接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时，使人无不赞赏贝多芬所说的“吉他就是小管弦乐团”这句话。 （10）《阿美利亚的誓言》 这是泰雷加的学生，密盖尔。利贝多以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首吉他曲。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。 （11）孔雀之舞 这首曲由六十世纪西班牙维卫拉作曲家演奏家路易斯密兰所作。除编曲外，这首曲可看作是用吉他演奏的最旧曲目。此曲演奏时就如其名所示，表现了优美雅致的旋律，其XX明净的和音，使人如到了音乐的故乡。 （12）“看牛吧”变奏曲 此曲是16世纪西班牙盲人维卫拉演奏家路易斯。勒。那鲁巴艾斯所作。在这首曲中可听到快速拍子的，富于旋律的变奏技法。 （13）韦伯弟的吉他协奏曲 与XX大致同期，活跃于十八世纪的在意大利确立了协奏曲样式的作曲家韦柏弟，为吉他写了多首协奏曲，如“D大调协奏曲”，此为快—慢—快的曲型的三乐章形式的曲子，尤其是夜曲风格的第二乐章，是韦柏弟吉他作品中的最优秀者。 （14）帕格尼尼的的奏鸣曲 有“小提琴鬼才”之称的帕格尼尼，也擅长于吉他音乐，他有包含吉他在内的多首室内乐作品，帕格尼尼的每一首曲子，清澈明亮，都包含着二种乐器的机能要素，使二种乐器的音色水XX融。 （15）郐伯特的四重奏曲 “吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几‘，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。 （16）朱利阿尼的吉他协奏曲 朱利阿尼除了独奏曲之久，还写了几首吉他横笛二重奏和吉他与管弦乐的协奏曲，协奏曲方面以《A大调协奏曲》而著名，曲中充分使用了吉他的广泛音域，明快的第一乐章，西西利亚纳的格的美妙的第二乐章，以及由吉他与管弦乐完美对照的快乐的第三乐章，充满着古典性丰富旋律，使人如同进入了一个多姿多彩的音乐世界

不再犹豫马来西亚伴奏

1、（黄家驹）： 无聊望见了犹豫 达到理想不太易 即使有信心 斗志却抑止 （黄家强）： 谁人定我去或留 定我心中的宇宙 只想靠两手向理想挥手 （黄家驹，家强）： 问句天几高心中志比天更高 自信打不死的心态活到老 （合）： oh…我有我心底故事 亲手写上每段 得失乐与悲与梦儿 oh…纵有创伤不退避 梦想有日达成 找到心底梦想的世界 终可见 （阿Paul（黄贯中））： 谁人没试过犹豫 达到理想不太易 即使有信心 斗志却抑止 （阿Wing（叶世荣））： 谁人定我去或留 定我心中的宇宙 只想靠两手向理想挥手 （阿Paul，阿Wing）： 问句天几高心中志比天更高 自信打不死的心态活到老 （合）： oh…我有我心底故事 亲手写上每段 得失乐与悲与梦儿 oh…纵有创伤不退避 梦想有日达成 找到心底梦想的世界 终可见 oh...亲手写上每段 得失乐与悲与梦儿 oh...梦想有日达成 找到心底梦想的世界 终可见 结尾曲 ENDS..... 声音是可以分变出来的