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姚文清清华大学

王阳明是余姚哪里人

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1、姚剧，又称姚滩，是余姚的地方戏，也是浙江省现存的几个地方剧种之一。姚剧原称“余姚滩潢”，是越地民间歌舞和说唱活动形式，内容丰富多彩，“余姚滩簧“在江浙沪享有盛名，最有特色。原姚北地区（今慈溪），就是姚滩的发源地。

2、邑人学者姚业鑫先生在《名邑余姚》一书中介绍：姚滩由民间歌舞和说唱逐渐发展成民间小戏，俗称“灯班”，或称“灯戏”。“灯戏”多在元宵灯节时上演，后来发展到其他节日活动。清时出现了职业性灯班，如乾隆时的“才华班”，规模较大，角色齐全。1830年前后，职业性灯班开始向外发展，又有了“串客”、“花鼓”、“鹦哥”等名称。“鹦哥班”以其大段对白和清唱，巧嘴伶俐而著称。

3、徐珂《清稗类钞》中曾提到“余姚灯班”艺人陈桐香到达苏州、无锡等地演出。清道光年间，新界朱仙桥（现划慈溪）人陈纪成，曾组织滩簧班子，在姚北一带聚演。清光绪初年，艺人马楠木等进入上海、与苏滩、沪滩等滩簧剧种互相影响，吸收消化外来剧种的部分剧目与乐曲，“鹦哥班”终于成熟，形成其独特的乡土风味，被称为“余姚滩簧”。

4、从灯班出现开始，姚滩就已是“四花”（生角）、四旦、三后场（乐队，司二胡、三弦、月琴）、一里厢（走台，即今之道具），共12人的规模。这种“四花”、“四旦”的阵容，被称为“八勿拆”。这种结构模式一直保留下来。姚滩早期的剧目，除《王妈妈》、《卖花线》等来自车子灯、采茶篮这样一些民间歌舞演唱外，尚有一定规模的绍兴大班的剧目，如《双贵图》、《***》、《两重恩》、《珍珠塔》，被称为四整本，艺人用绍兴大班的曲调演唱。到了成熟时期就多以“对子戏”为主，一花一旦演唱，如《双落发》、《打窗楼》、《十不许》等，约有70余本，成为姚滩的传统剧目。

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1、晚上，我和爷爷出去散步。我们走在昏暗的小道上，远远地听见有敲锣打鼓的声音，我就问那是什么，爷爷说：“那是姚剧要开场了，台上伴奏的人就敲起锣打起鼓，这样敲过大约十五分钟以后，四面八方的人就从村子里出来，汇集到这儿来听戏。”我听着感到非常有趣，于是跟着爷爷来到了台前。

2、我们到那儿的时候，台前已经**了一大堆人，我只好踮起脚来看。那是一个用木条搭起来的戏台，看起来十分简陋，好像碰一下就要倒塌似的。戏开场了，随着“锵、锵、锵”的声音，一个中年男子大模大样地走了出来，让人感觉有点油腔滑调，他的面貌也让人觉得不太雅观。他说的方言我虽然听不懂，但给人的感觉是不太文明。可台下的人们却看得津津有味，还不时发出阵阵笑声。我问爷爷这是为什么，爷爷说：“姚剧是普通老百姓看的，它使用的方言也是普通老百姓易懂的，所以让你感觉有些粗俗。”我环顾了一下四周，只见观众们都目不转睛地盯着台上看，那时虽然气温只有零度左右，但台下观众的热情依然高涨，有的直着脖子看，有的跟着唱了起来，有的一站就是两个钟头，丝毫没有离去的意思。

3、第二天，我吃过晚饭又向戏台跑去。戏还没有开演，演员们都还在化妆。我这才看清了他们的真面目。这些演员都是四五十岁的中老年人，他们的化妆品非常的差，但他们还是认真地画着、描着，不好的地方用手擦去，好的地方也要再修改修改。他们的头饰、服装都不太精美，有些还是自己做的，但他们还是一丝不苟地把这些戴好、穿上。爷爷说：“这就是‘草根文化’，可能要后继有无人了，不知还能看多久。”看着爷爷失落的神情，我有些不解。

王阳明是余姚哪里人

1、现今，被称为“余姚四先贤”的王阳明、朱舜水、黄宗羲、严子陵，他们的事迹广为传颂，他们的品格风骨，为人推崇。在文化历史的长河中，四明儿女循着姚江史脉，如沧海拾珠，细细拾掇着先贤的轶事，用著书、编剧、研讨的方式，“雕刻”着四先贤故里的碑碣……??余姚人用本土的戏剧——姚剧，来铭记先贤王阳明。

2、从2005年起，历时三年，十易其稿，2007年12月，姚剧《王阳明》终得以搬上舞台。从主创人员的选择，到提纲的定型、初稿的形成，再到舞台上的演绎，从古板的文字到舞台上的收放自如、张弛有度，这个过程，可以说是非常严谨的。

3、宁波市文联党组**、著名作家、剧作家杨东标和市艺术剧院编剧张金海共同完成了姚剧《王阳明》的文本创作。在创作之初，主创人员收集资料，阅读古籍古典，循着先贤的人生轨迹，一路追寻南下，知其轶事，感其风骨，写其生平。

4、成稿之后，主创人员在尊重历史的基础之上，根据戏剧的要求，又对初稿进行了多次调整，每一次的调整，都集结着本地专家学者慎而重之的学术意见，浸润了全体主创人员尊重历史、尊重艺术的创作思维。在时光的打磨下，姚剧《王阳明》一次又一次蜕变，有时小修，有时大整，于是，我们所熟悉的由姚剧演绎的《王阳明》，展现在观众的面前时，是如此的古风古韵，是如此的写意**，又是如此的具有现实意义。