秦腔双锦衣

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秦腔双锦衣

秦腔双锦衣

1、????百年易俗社国家一级演员韩利霞领衔主演的秦腔《慈母泪》，演出了心和泪的艺术。以情韵表达戏剧精神，思想穿透力极强，而且步步向情境中迈进，唱不失调，演不失韵，始终在舞台的时空中游刃有余。就像进入书法中的“狂草状态”那样得心应手。先从秦腔《慈母泪》中走进去，心化剧情，通透剧境，全神贯注地演了出来，是一位不知不觉地走进观众心里的艺术家，人也朴实低调，戏也高雅深沉！由此可知，她以“秦腔之道”阐释和表演人性，人文，人情，人境……其声高如天音来空，柔如幽泉出源。韩利霞的戏曲表演精神和表演风格是大西北秦腔界中的“唯一”，她是一位拿自身的“演出作品来说话”的实力派秦腔表演艺术家。

2、????韩利霞的唱腔中，对一些“字眼”的精心琢磨，以及“依字定声，含词化情”，其抑扬顿挫的声情音调中有立体的内容，不是平平地唱出来了，而是把“气”经过艺术的加工处理，内化而出，能感受到声音的纯度和力度，嗓子因心声的内旋律而收舒自然，通过唱腔明显有种“情境”气质，透过其“秦腔意境”，可以看出韩利霞舞台表演中艺术精神内核，而在“起腔、行腔、收腔”的自然转化中，能清晰地找到“情”的直线型和螺旋式的轨迹，一声声地唱入“声境”，声境是在“心境”的基础上经过嗓子的运用，通过气流，升华而成。从中可见气也有“根”，而韩利霞在舞台上演唱出一种“气畅韵达”的艺术效果来。在行腔中对个别唱词词性在舞台发挥中取得“韵境”之效果。韩利霞结合自己的声腔特点，唱出喜怒哀乐之效果，在行腔中加以音效“强调”，对唱词语言学和秦腔美声进行处理，将声与情虚实融合，在酝酿底气饱和的丹田音结合柔美的胸腔音中，行腔“刚柔结合”，在肢体艺术语言的特质下，展现秦腔精神力量。可以让人想象一个艺术家对戏曲“外师造化”的天然外延，和“中得心源”的艺术气质，可见韩利霞是一位演出“秦腔四境”(心境、声境、情境、意境)的表演艺术家。

3、????秦腔心境往往是一个戏曲表演艺术家“心灵功夫”的见证，往往通过心性的**而体现。秦腔声境是一个表演艺术家把先天之音与后天之声经过艺术加工而存在的艺术气韵，秦腔情境是心境的内发，其源头在人体的核心部位——心，于是，其情越真越能打动人，无情不成戏，一场再好的戏，不论是喜剧还是悲剧，演唱得再好，倘是内里“无情”，那是“木偶”……于是有无“情境”可以判定一个演员演戏的真与假。高难度的戏，由高难度的“情”而决定，当然在表演中，“情”要用到恰如其分，倘是“情”过多会冲淡声境，淹没“心境”的，从头至尾，“情”以贯之。当具一个表演者锤炼心境，声情，情境这“秦腔三境”，在“体境(肢体语言)”的演艺发展下，才能进入“秦腔意境”，意境是一种浑然立体的舞台艺术效果，否则舞台意境是空洞的。这些都可以归结为“秦腔人境”的范畴，都是建立在“秦腔物境”的基础上，若要与“秦腔化境(自然之境)”，浑然一体，那就是“秦腔大境界”了。

4、????的确，韩利霞在舞台艺术中，不仅仅限于一技，用戏曲文化涵养艺术之心。其实，舞台艺术是一个演员的心旅历程，贵在**“心境”，舞台宽处戏心存。而戏曲艺术最终要“技进乎道”，此乃是一个表演艺术家一生所追求的戏曲审美境界——目击道存。