十种不适合学钢琴的人(初学钢琴十大忌)

很多朋友对于十种不适合学钢琴的人和初学钢琴十大忌不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

初学钢琴十大忌

一、突然切换练习：常见的错误是，学生突然突变练习，在一首曲子上练习几天后立刻换另一首曲子练习。钢琴学习者需要尽可能多地练习一首曲子，最少也要达到一段时间以上。二、浪费时间：在一个学习节拍上练习用不当，会耗费大量时间，造成节奏和手法问题，甚至影响正确演奏技巧。学习者应当先识别节拍，然后F去对其进行小步骤练习。三、把节拍装饰得太过夸张：练习时把节拍装饰得过于夸张。节拍装饰时不能过分的增强，影响了演奏的流畅性，或会破坏原始曲调。四、只练习最喜欢的练习：学琴和其它乐器一样，必须掌握许多技巧和基础知识。无论多可爱的曲子，都不能只偏好练习某几种基本要素，这样只能让自己陷入困境。五、学习技巧时缺乏休息：能让学习技巧和技巧更快融入身体，良好的休息也是必要的。熟悉了一些技巧后，记住每隔几个小时休息一次，来练习新的技巧。六、听音乐时沉迷：没有什么能取代乐器演奏。当你对一首曲子太熟悉，你可能会开始沉溺其中，没有思考。有时候，钢琴学习者忽略了这首曲子的演奏要求。七、将身体僵化：学习技巧和节拍时，有必要轻松而正确地准备身体，以便更完美的演奏。不正确用力或错误使用手时，会导致踝关节和肩膀紧张，导致缺乏“滑动”感觉演奏。八、认为规律性练习是最重要的：持续见习十分重要，但认为每天的规律性练习就是最重要的是错误的。有时候，学习者遇到障碍时可能会放弃，将每日规律性练习看做发挥最大作用的方法。九、太急于期望演奏的结果：期望能达到最佳演奏能够提供鼓励，但渴望有太多的完美片段，会导致失去学习的兴趣，影响自身表现。十、忽略练习技巧：有些学习者习惯正确地演奏乐谱，却忽视了良好的钢琴练习技巧。有时候，可能会过于依赖节拍，没有注意技巧的细节，练习乐曲也是一种钢琴技巧，需要慢慢且谨慎练习。

贝多芬钢琴曲十大最难之一

钢琴奏鸣曲

施耐贝尔曾说过：“莫扎特很难弹”；傅聪曾说过：“肖邦真的很难弹”。虽然想弹好莫扎特和肖邦真的很难，但我认为想弹好贝多芬更难。而且弹贝多芬之“难”与弹肖邦莫扎特之“难”完全不同。肖邦和莫扎特就算再难弹，钢琴家们最起码自己心理清楚应该如何去演奏（虽然他的演奏可能不被大众认可，但最起码他有自己的看法），但对于贝多芬的钢琴奏鸣曲，钢琴家们可能根本就不知道，贝多芬的钢琴奏鸣曲应该如何去演奏，贝多芬的钢琴奏鸣曲被演奏成什么样子才算好的演奏

吉他钢琴小提琴哪个最受欢迎

1.吉他：吉他是一种非常通用的乐器，适合弹唱、独奏和伴奏。它的音域广泛，弹奏风格多样，易于学习，因此受到了广泛的喜爱。吉他在流行音乐、摇滚乐、民谣乐等领域中都有广泛应用，因此在这些音乐风格的爱好者XX别受欢迎。

2.钢琴：钢琴是一种非常重要且优美的乐器，有着宽广的音域和丰富的音色。它既可以作为独奏乐器，也可以作为伴奏乐器，因此在多种音乐类型中都被广泛使用。钢琴音色温暖，琴键排列直观，因此相对容易学习。此外，钢琴也具有经典的音乐传统和声乐伴奏的能力，因此在古典音乐和流行音乐领域都受到了极高的欢迎。

3.小提琴：小提琴是一种高度瑰丽的弦乐器，具有非常纯净、富有表现力的音色。小提琴在古典音乐中占有重要地位，并且逐渐在流行音乐中也有了一席之地。小提琴技巧要求较高，需要长时间的练习和磨炼，但它的特殊音色和演奏效果使其深受许多音乐家和音乐爱好者的喜爱。

总结起来，吉他、钢琴和小提琴都有各自独特的魅力和广泛的应用范围，它们的受欢迎程度主要取决于个人的偏好和音乐风格。

钢琴每天必练的10个基本功技术

1、手指要弯曲，以指尖部位触键

触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。

弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般XX琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

2、高抬指有其必要

每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。

抬时，手指要保持弯曲。

弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。

再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。

这就是手指抬高的原因。

3、以手的掌关节为发力点

要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量

必须做到：

动作敏捷;

动作幅度尽量大;

动作用力。

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4、手指要用力，手腕和小臂要放松

手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。

这方面，不少人都遇到一个矛盾：

手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。

5、掌、腕、臂一条线，与键面基本平行

弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。

手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：

手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。

有些XX琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

6、注意你的四五指

人的手指中，四、五指最弱，不少XX琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。

这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。

克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格XX住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。

四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

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7、手型自然，舒服

有些XX琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。

有些XX琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。

弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。

8、手臂要自然放松

弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。

有些XX琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些XX琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。

9、大指做好预备动作

弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下

大指收进时，须做到几点：

松弛、自然、不可紧张、生硬;

在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后;

果断迅速收，不可迟疑、缓慢;

一收到底，不可只收一半;

收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。

为什么大指要收进呢?

因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。

如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。

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10、手指触键有两条重要准则

1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量;

2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。

为达到后一条，手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。

很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;

其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。

以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。

中国十大钢琴曲的难度排列

1、夏--维瓦尔蒂

2、幻想即兴曲-肖邦

3、野蜂飞舞-科萨科夫

4、月光三-贝多芬

5、小红帽练习曲-拉赫马尼诺夫

6、瀑布练习曲-肖邦

7、激流练习曲-肖邦

8、冬风练习曲-肖邦

9、钟-李斯特

10、匈牙利狂想曲第六首-李斯特

在钢琴界，不得不说李斯特和肖邦真是两个大魔王

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。