越剧红楼梦劝黛与姑娘(越剧葬花王文娟演唱)

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越剧红楼梦劝黛与姑娘

越剧葬花王文娟演唱

越剧敲板是怎么敲的

越剧的唱腔与流派特点

越剧红楼梦劝黛与姑娘

1、林黛玉：【尺调慢板】好紫娟,句句话儿含意长，她窥见我心事一桩桩。想黛玉寄人篱下少靠傍，还不知叶落归根在哪厢。老太太虽然怜惜我，总不如可持宠撒娇像自己娘；舅父母是宾客相待隔成肉；凤姐姐是里面尖来外面光；园中姐妹虽相好，总是那各母所生各心肠；知心人只有宝哥哥，从小就耳鬓厮磨成一双。几年来心贴心儿把日月过，情深似海难测量。因此我，愿为春蚕自作茧，我为他日吐情丝夜织网。心中事牵肠挂肚推不开，好姻缘又似近身又渺茫。若说今生没奇缘，为什么合一个心肝合一付肠？若说今生有奇缘，为什么隔一座高山隔一堵墙？不由人痴痴想，我只有心坎里深把哑谜藏。

越剧葬花王文娟演唱

1、王文娟（1926年12月19日-2021年8月6日），浙江绍兴嵊县（现嵊州市）人 ，原名王彩娟。越剧演员，工花旦，国家一级演员、国家级非物质文化遗产项目“越剧”代表性传承人。王文娟是越剧“王派”花旦创始人，其表演文武兼备、细腻传神，善于描摹人物神态，在舞台上出色地创造了多个性格鲜明的舞台形象。

2、王文娟，1926年12月19日出生于浙江绍兴嵊县灵山乡坑边村，杰出的越剧表演艺术家，国家一级演员，越剧“王派”创始人，擅长越剧青衣。国家级非物质文化遗产项目“越剧”代表性传承人。

3、张宇峰，1983年8月8日出生于上海，越剧小生。主攻陆派，为前上海越剧院演员。同时，她还是越剧四大小生流派中陆派的后起之秀，也是21世纪初越剧青年演员中的佼佼者。

越剧敲板是怎么敲的

1、共有〔中板〕、〔缓中板〕、〔慢中板〕、〔慢板〕、〔紧中板〕、〔快板〕、〔一字板〕、〔嚣板〕、〔二凡板〕、〔流水板〕、〔男调板〕、〔散板〕等板式及〔导板〕、"起腔"、"哭腔"、"落腔"等附属腔

2、[流水板]吸收了绍兴大班的板式，突破了越剧曲调板起板落、块块方整的格局。伴奏也是一拍子，有流动感，常用于表达踌躇不安的情绪。如，《红楼梦》中林黛玉的“焚稿”后部分，唱的就是[弦下调流水板]。

越剧的唱腔与流派特点

1、【摘 要】戏曲演唱艺术作为我国民族传统唱法的主要部分,可以推动我国民族声乐的发展.基于此,本文先是阐述了戏曲演唱艺术和民族声乐之间的关系,介绍了越剧演唱的“字正”“腔圆”“松弛”以及“情满”这四种技巧,最后阐述了越剧技巧在民族声乐教学中的应用,目的是帮助声乐教师更好地进行民族民乐的教学.

2、戏曲演唱艺术和民族声乐的关系十分密切,戏曲演唱艺术和民族声乐都是由民间的音乐发展而来.就目前的民族声乐演唱和教学来说,教学者和演唱者都更注重现代化的演唱技巧,却忽视了戏曲演唱技巧的传承与借鉴.越剧是浙江的地方戏曲,更是浙江的文化品牌.越剧不仅可以作为一种戏曲艺术在舞台上进行表演,还可以作为一种教学资源进行民族声乐的教学.因此,对于越剧技巧在民族声乐演唱与教学中的价值认识是很有必要的.

3、我国戏曲艺术历史悠久,纵横南北四方,早已形成了完善的演唱技巧,主要包括发声、吐字、用气和行腔等.这些技巧不仅有一定的技术性,还有很高的实践性,为民族声乐的演唱和教学提供了很多值做到借鉴的地方.我国很多民族声乐的歌唱家都曾是戏曲演员,她们长期使用戏曲演唱的方法进行声乐练习,熟练地掌握了戏曲艺术的演唱技巧,为她们在进行民族声乐的学习中提供了很大的帮助,比如,我**唱家李谷一老师,就曾是湖南花鼓戏的演员；歌唱家呂薇就接受过越剧的演唱训练,她的“真声”音色就是由越剧的声乐训练产生的.

4、我国很多音乐院校都创设了民族声乐专业,为我国民族声乐培养专业的演唱及教学人才.经过多年的研究实践,民族声乐的教学取做到了良好的效果,但是很多民族声乐教师仍旧使用现代的发声技巧来曲解民族声乐的歌唱方法与音乐风格,这在很大程度上阻碍了民族声乐的多样性发展,让戏曲演唱艺术在我国专业音乐教育领域做到不到很好的传承.目前,我国的民族声乐教育者已经充分意识到了这个问题,将戏曲演唱艺术应用于民族声乐的演唱和教学中,可以让民族声乐吸取戏曲的优点,让民族声乐更好地展现出民族性和本土文化的特征.